Vitrales y la Sagrada Familia

Mientras os preparamos una entrada sobre la restauración de películas cinematográficas (y no sé muy bien porqué) nos ha venido a la cabeza la Sagrada Familia de Gaudí. Todos conocemos su estructura porque, quien más quien menos, la habrá visitado alguna vez -o visto desde el coche a su paso- pero pocos habrán reparado en sus vidrieras. Estos cristales llenos de color, son lo que -religiosidad a parte- llenan de misticismo el ambiente de las grandes iglesias y las dotan un mensaje específico. Se representan santos y vírgenes, pasajes bíblicos o ciclos religiosos con algún donante -o promotor- que quería dejar huella de su contribución.

Un ejemplo increíble por su monumentalidad es la Sainte Chapelle de París. Arquitectónicamente hablando, no es una capilla real al uso, sino que fue más bien concebida como un inmenso reliquiario, dando así una importancia capital a las vidrieras que sustituyen a los muros. Hace no mucho, se restauraron con un proceso minucioso y ahora lucen en todo su esplendor. Aquí podéis consultar todo lo referente al edificio, si os interesa, os podemos asegurar que merece mucho la pena verla en directo.

En la Sagrada Familia, el conjunto de vidrieras creadas por Joan Vila-Grau y Josep Maria Bonet, respiran ese aire gaudiniano con colores explosivos que el arquitecto catalán hubiera querido. Los primeros vitrales en instalarse fueron los de los transeptos y expresan la simbología prevista por Gaudí. El vitral principal de la fachada de la Pasión representa la Resurrección. Los laterales y los de la nave principal simbolizan a los santos y santuarios relacionados con la iglesia local representada en cada columna. Los vitrales superiores de las naves laterales explican algunas parábolas y los de la nave central no tienen color. Estos últimos, con cristales claros, translúcidos o rayados, simbolizan la pureza tanto como permiten la máxima entrada de luz natural al templo.

Llegados a este punto, juzgad vosotros mismos -en este enlace– con las imágenes tomadas por Consol Balcells, fotógrafa y documentalista. Una verdadera maravilla.

Nota: En el widget de vídeos a la derecha, encontraréis un resumen del proceso de fabricación. Para todo aquel que esté interesado, además, os adjuntamos aquí, una explicación sobre el vidrio y las vidrieras. Para terminar, en ésta página podéis encontrar parte de un libro sobre la técnica.

Brancusi-Serra. Museo Guggenheim de Bilbao

Desde el pasado día 8, Constantin Brancusi y Richard Serra se alojan en el bilbaíno museo Guggenheim. Un diálogo fluido entre ambos, vinculados por el taller que el artista Rumano tenía en París. Richard Serra lo visitó hasta la saciedad, bebiendo del desorden entre moldes y herramientas, hasta sacar de allí el magnífico escultor -se dice- minimalista que es.

Por su parte, Brancusi, que pasó de Rodin al arte primitivo, sentó las bases de lo abstracto sobre las que se apoyarían muchos de los artistas posteriores hasta nuestros días. Se le puede denominar pues, sin ningún atisbo de duda, uno de los padres del arte del siglo XX.

Tenéis hasta el 15 de abril para planear una visita y disfrutar de esta increíble exposición -la primera de Brancusi en España- sino tenéis la suerte de vivir en esta fantástica ciudad.

Para que abráis vuestro apetito artístico, os dejamos un par de enlaces sobre la muestra

Museo Guggenheim

RTVE

y una pequeña galería de imágenes tomadas en el taller del artista en París -por si os interesa, al lado mismo del centro Pompidou-.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

                                                             

Des del dia 8, Constantin Brancusi  i Richard Serra s’allotgen al museu Guggenheim de Bilbao. Un diàleg fluid entre els dos, vinculats pel taller que l’artista Romanès tenia a Paris. Richard Serra el va visitar fins l’avorriment, bevent del desordre entre motlles i eines, fins treure’n el magnífic escultor -es diu- minimalista que és.

Per l’altra banda, Brancusi, que va passar de Rodin a l’art primitiu, va marcar les bases de l’art abstracte sobre les que creixerien molts dels artistes posteriors fins als nostres dies. Se’l pot anomenar doncs, sens cap mena de dubte, un dels pares de l’art del segle XX.

Teniu fins el 15 d’abril per a planejar una visita i gaudir d’aquesta increïble exposició – la primera de Brancusi a Espanya- sinó teniu la sort de viure en aquesta fantàstica ciutat.

Per a que aneu fent boca, us deixem un parell d’enllaços sobre la mostra

Museo Guggenheim

RTVE

i una petita galeria d’imatges fetes al taller de l’artista a Paris -per si fos del vostre interès, es troba al costat del centre Pompidou-.

 

 

 

 

Beca de investigación en conservación de fotografía en el MET

Para los interesados en Conservación de Fotografía, el Metropolitan Museum of Art de New York nos ofrece la oportunidad de presentar nuestra candidatura para la beca de investigación en este sector. Un beca de dos años en laboratorio donde se llevarán a cabo tratamientos de preservación y análisis de fotografía.

Requisitos:

– Título de posgrado en Conservación o experiencia equivalente
– Compromiso especial en Conservación de fotografía
– Cartas de recomendación

Si estáis interesados en presentar la solicitud, aquí os dejamos el enlace con toda la información necesaria.

                                                      

Per als interessats en Conservació de Fotografia, el Metropolitan Museum of Art de New York ens ofereix l’oportunitat de presentar la nostra candidatura per a la beca d’investigació en aquest sector. Una beca de dos anys en laboratori on es duran a terme tractaments de preservació i anàlisis de fotografia.

Requisits:

– Títol de posgrau en Conservació o experiència equivalent
– Compromís especial en Conservació de fotografia
– Cartes de recomanació

Si esteu interessats en presentar la sol·licitud, aquí vos deixem l’enllaç amb tota la informació necessària.

La maleta mexicana

Corría el mes de diciembre de 2007. Después de años de rumores, llegaron al International Center of Photography 3 cajitas maltrechas, tras un misterioso viaje, que contenían los negativos de Robert Capa sobre la Guerra Civil española. Esa es la maleta mexicana. Años antes, a finales de la Segunda Guerra Mundial, habían desaparecido sin dejar rastro del estudio del fotógrafo y, a pesar de los esfuerzos de su hermano Cornell por recuperarlos, no reaparecieron hasta muchas décadas después. Esas cajas contienen 126 rollos de película que retratan las fotos que el propio Capa junto con Gerda Taro y David Seymour tomaron durante la guerra. No es sólo una muestra de incalculable valor sobre este suceso histórico y de los intentos por frenar la expansión fascista en el mundo, sino sobretodo de la evolución de la fotografía y del fotoperiodismo bélico.

Un tesoro que podemos disfrutar hasta el 15 de enero en el MNAC.

Aquí os dejamos toda la información.

                                                           

Durant el mes de desembre de 2007, després d’anys de rumors, arribaren al International Center of Photography 3 caixetes malparades, posant fi a un misteriós viatge. Aquestes caixes guardaven els negatius de Robert Capa sobre la Guerra Civil española. És la maleta mexicana. Anys enrere, a finals de la Segona Guerra Mundial, havien desaparegut sense deixar rastre de l’estudi del fotògraf i, malgrat els esforços del seu germà Cornell per recuperar-los, no van reaparèixer fins moltes dècades després. Aquestes caixes contenen 126 rotlles de pel·lícula que retraten les fotos que el mateix Capa juntament amb Gerda Taro i David Seymour van fer durant la guerra. No és només una mostra d’incalculable valor sobre aquest fet històric i dels intents per a frenar l’expansió feixista pel món, sinó, sobretot, de l’evolució de la fotografia i del fotoperiodisme bèl·lic.

Un tresor que podem gaudir fins el 15 de gener al MNAC.

Aquí vos deixem tota la informació.