Beca de la Fundación Cristóbal Balenciaga

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Ayer se abrió el plazo de inscripción para las becas que ofrece la Fundación Cristóbal Balenciaga en Getaria. La convocatoria comprende dos becas -con una duración de tres meses- dirigidas a Licenciados en Bellas Artes y titulados en Conservación y Restauración.

Aquí encontraréis toda la información necesaria por si fuera de vuestro interés.

                                                     

Ahir es va obrir el període d’inscripció per a les beques que ofereix la Fundación Cristóbal Balenciaga a Getaria. La convocatòria és per a dues beques -amb una durada de tres mesos- dirigides a Llicenciats en Belles Arts i titulats en Conservació i Restauració.

Aquí trobareu tota la informació necessària per si fos del vostre interès.

Vitrales y la Sagrada Familia

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Mientras os preparamos una entrada sobre la restauración de películas cinematográficas (y no sé muy bien porqué) nos ha venido a la cabeza la Sagrada Familia de Gaudí. Todos conocemos su estructura porque, quien más quien menos, la habrá visitado alguna vez -o visto desde el coche a su paso- pero pocos habrán reparado en sus vidrieras. Estos cristales llenos de color, son lo que -religiosidad a parte- llenan de misticismo el ambiente de las grandes iglesias y las dotan un mensaje específico. Se representan santos y vírgenes, pasajes bíblicos o ciclos religiosos con algún donante -o promotor- que quería dejar huella de su contribución.

Un ejemplo increíble por su monumentalidad es la Sainte Chapelle de París. Arquitectónicamente hablando, no es una capilla real al uso, sino que fue más bien concebida como un inmenso reliquiario, dando así una importancia capital a las vidrieras que sustituyen a los muros. Hace no mucho, se restauraron con un proceso minucioso y ahora lucen en todo su esplendor. Aquí podéis consultar todo lo referente al edificio, si os interesa, os podemos asegurar que merece mucho la pena verla en directo.

En la Sagrada Familia, el conjunto de vidrieras creadas por Joan Vila-Grau y Josep Maria Bonet, respiran ese aire gaudiniano con colores explosivos que el arquitecto catalán hubiera querido. Los primeros vitrales en instalarse fueron los de los transeptos y expresan la simbología prevista por Gaudí. El vitral principal de la fachada de la Pasión representa la Resurrección. Los laterales y los de la nave principal simbolizan a los santos y santuarios relacionados con la iglesia local representada en cada columna. Los vitrales superiores de las naves laterales explican algunas parábolas y los de la nave central no tienen color. Estos últimos, con cristales claros, translúcidos o rayados, simbolizan la pureza tanto como permiten la máxima entrada de luz natural al templo.

Llegados a este punto, juzgad vosotros mismos -en este enlace– con las imágenes tomadas por Consol Balcells, fotógrafa y documentalista. Una verdadera maravilla.

Nota: En el widget de vídeos a la derecha, encontraréis un resumen del proceso de fabricación. Para todo aquel que esté interesado, además, os adjuntamos aquí, una explicación sobre el vidrio y las vidrieras. Para terminar, en ésta página podéis encontrar parte de un libro sobre la técnica.

Brancusi-Serra. Museo Guggenheim de Bilbao

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Desde el pasado día 8, Constantin Brancusi y Richard Serra se alojan en el bilbaíno museo Guggenheim. Un diálogo fluido entre ambos, vinculados por el taller que el artista Rumano tenía en París. Richard Serra lo visitó hasta la saciedad, bebiendo del desorden entre moldes y herramientas, hasta sacar de allí el magnífico escultor -se dice- minimalista que es.

Por su parte, Brancusi, que pasó de Rodin al arte primitivo, sentó las bases de lo abstracto sobre las que se apoyarían muchos de los artistas posteriores hasta nuestros días. Se le puede denominar pues, sin ningún atisbo de duda, uno de los padres del arte del siglo XX.

Tenéis hasta el 15 de abril para planear una visita y disfrutar de esta increíble exposición -la primera de Brancusi en España- sino tenéis la suerte de vivir en esta fantástica ciudad.

Para que abráis vuestro apetito artístico, os dejamos un par de enlaces sobre la muestra

Museo Guggenheim

RTVE

y una pequeña galería de imágenes tomadas en el taller del artista en París -por si os interesa, al lado mismo del centro Pompidou-.

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Des del dia 8, Constantin Brancusi  i Richard Serra s’allotgen al museu Guggenheim de Bilbao. Un diàleg fluid entre els dos, vinculats pel taller que l’artista Romanès tenia a Paris. Richard Serra el va visitar fins l’avorriment, bevent del desordre entre motlles i eines, fins treure’n el magnífic escultor -es diu- minimalista que és.

Per l’altra banda, Brancusi, que va passar de Rodin a l’art primitiu, va marcar les bases de l’art abstracte sobre les que creixerien molts dels artistes posteriors fins als nostres dies. Se’l pot anomenar doncs, sens cap mena de dubte, un dels pares de l’art del segle XX.

Teniu fins el 15 d’abril per a planejar una visita i gaudir d’aquesta increïble exposició – la primera de Brancusi a Espanya- sinó teniu la sort de viure en aquesta fantàstica ciutat.

Per a que aneu fent boca, us deixem un parell d’enllaços sobre la mostra

Museo Guggenheim

RTVE

i una petita galeria d’imatges fetes al taller de l’artista a Paris -per si fos del vostre interès, es troba al costat del centre Pompidou-.

 

 

 

 

La conservación de materiales de grabación del sonido

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Un vinilo bajo el microscopio electrónico

La música -y sus soportes- es algo tan corriente y accesible que a veces olvidamos que también es un arte. En el proceso de creación, no sólo intervienen las musas, sino también la calidad del soporte en el que se registrará esa pieza y, por consiguiente, del bienestar -o malestar- físico del mismo. Estamos hablando de materiales sensibles, no sólo a las «inclemencias» a las que pueden ser sometidos durante su almacenaje, sino sobretodo a los tratamientos que soportan durante su fabricación. Todos estos factores afectan sin duda a la calidad del sonido de lo que se haya grabado en ellos. Así como un barniz amarillea o se pasma e interrumpe la lectura del color y un soporte de madera se agrieta y parte una escultura en dos, la degradación consecuencia de una deficiente fabricación o de la escasa calidad de los materiales en el proceso de  creación de un disco, puede convertir una obra maestra en algo inaudible. Como pasa en el «arte de museo» una pérdida irrecuperable.

Al tratarse de materiales que no suelen formar parte de nuestra rutina laboral como restauradoras y, siendo ambas grandes amantes de la música, nos despertó curiosidad el artículo que os presentamos a continuación. Se trata de una traducción parcial del texto presentado en la Biblioteca Nacional de Canadá «The care and handling of recorded sound materials» por Gilles St-Laurent. Resulta muy interesante comprobar, por ejemplo, que a principios del siglo pasado, se usaba la Goma Laca como aglutinante en la fabricación de discos -para los que no estéis muy puestos, es una resina natural que se usa para realizar acabados finales, impermeabilizar superficies porosas o como capa aislante en algunos procesos pictóricos-.

Os recomendamos que leáis la versión original completa en inglés en este enlace. Sino, aquí os dejamos la traducción al castellano.

                                                    

La música -i els seus suports- és quelcom tan normal i accessible que a vegades ens oblidem que també és un art. En el procés de creació no només intervenen les muses, sinó també la qualitat del suport en el que s’enregistrarà aquella peça i, per tant, del benestar -o malestar- físic d’aquest. Estem parlant de materials sensibles, no només a les «inclemències» a les que poden ser sotmesos durant l’emmagatzematge, sinó sobretot als tractaments que suporten durant la seva fabricació. Tots aquests factors afecten sens dubte a la qualitat del so d’allò que hagi estat gravat. Així com un vernís engrogueix o emblanquina i interromp la lectura del color i un suport de fusta s’esquerda i parteix una escultura en dos, la degradació conseqüència d’una deficient fabricació o de l’escasa qualitat dels materials emprats en el procés de creació d’un disc, pot convertir una obra mestra en quelcom inaudible. Com passa en «l’art de museu» una pèrdua irrecuperable.

En tractar-se de materials que no són habituals en la nostra rutina laboral com a restauradores i, essent totes dues grans amants de la música, ens va despertar la curiositat l’article que us presentem a continuació. Es tracta d’una traducció parcial del text presentat a la Biblioteca Nacional del Canadà «The care and handling of recorded sound materials» per Gilles St-Laurent. Resulta molt interessant comprovar, per exemple, que a principis del segle passat, s’usava la Goma Laca com aglutinant en la fabricació de discs -per aquells que no ho sabeu, és una resina naturals que es fa servir per a realitzar acabats finals, impermeabilitzar superfícies poroses o com a capa aïllant en alguns processos pictòrics-.

Us recomanem que llegiu la versió original complerta en anglès en aquest enllaç. Sinó, aquí us deixem la traducció al castellà.